Достаточно взглянуть на другую отечественную жанровую картину той же эпохи, например, на эту комическую сцену, написанную Яном Стеном в 1663 году.
Это все действие и движение, наполненное деталями и драматизмом.
Прекрасная картина, но явно отличающаяся от того, чего пытался достичь Вермеер.
Рассмотрим картину Вермеера «Дама пишет письмо со своей горничной».
Его сцены нежны и некомичны — звучит странно, но «выглядят» тихо.
В Вермеере даже есть какая-то загадка, что-то слегка неземное в его скрупулезной простоте, в совершенной неподвижности.
Даже его пейзажи (их всего два) передают такое же спокойствие.
Этот вид на улицу в его родном городе Делфте — идеальное видение мира.
Детализированный, но не подавляющий и определенный чудесно тонкими цветами, столь типичными для Вермеера.
Обратите внимание на точку зрения Вермеера.
Он неизбежно показывает нам кого-то, кто что-то делает, читает ли письмо или играет на инструменте, а не позирует.
Они кажутся великолепно обыденными моментами, мельком увиденными в комнате, когда мы проходим мимо.
Возможно, его величайшая работа — «Молочница» 1658 года, где каждая деталь каким-то образом сияет, словно красочный свет, застывший во времени.
Возможно, это просто кульминация определенного рода «жанровой живописи» — интимной, несмешной.
Воплощенное спокойствие; момент домашнего идеализма.
И это подводит нас к «Девушке с жемчужной сережкой», самой известной картиной Вермеера.
Несмотря на внешний вид, это не портрет.
Портрет — это изображение названного человека. До появления фотографии портреты использовались для того, чтобы запечатлеть людей.
Так что же такое «Девушка с жемчужной сережкой», как не портрет?
Это "трони".
Это был популярный жанр в голландском искусстве 17-го века, когда художники изображали *тип* человека, а не конкретного человека с именем, обычно уделяя особое внимание только лицу.
Трони также могут быть аллегориями определенных эмоций или аспектов человеческой жизни, таких как молодость или старость, меланхолия или жадность.
Они часто содержат необычные выражения — возможно, художественные эксперименты — и поэтому могут быть довольно забавными, например, при изображении удивления или боли при снятии гипса.
Вот почему трони не называют в честь людей — как портреты — а дают общие имена, основанные на изображенной фигуре или изображенной идее: «Старуха», «Молодой человек», «Юноша со скрипкой», «Удивление», «Созерцание», или... «Девушка с жемчужной сережкой».
Отсюда и название.
Не потому, что мы не знаем ее имени, и не потому, что Вермеер не использовал модель, а потому, что это трони.
У нее никогда не было имени как такового; Вермеер давал нам чувство» в человеческой форме, а не изображение конкретного живого человека.
На самом деле, «Девушка с жемчужной сережкой» была его названием всего несколько десятилетий.
Впервые он был внесен в каталог как «Трони в старинном костюме», а после его повторного появления в 1880-х годах его называли «Девушка с тюрбаном» на голландском языке или «Голова молодой девушки» в англосфере.
Если рассматривать «Девушку с жемчужной сережкой» как трони — выразительную аллегорию, то она, возможно, имеет больше смысла.
Не портрет конкретного человека, а воплощение идеи или эмоции, возможно, того, каково это получить мимолетный взгляд — или чего-то еще, что вы видите в этом лице.
А вот знаменитая жемчужина вблизи — прекрасный пример любви и внимания Вермеера к свету.
Несколько тонких мазков кисти и блестящий свет, выделяющийся на фоне тени, — это все, что нужно Вермееру, чтобы захватить воображение миллионов.
Таким образом, «Девушка с жемчужной сережкой» (или как бы мы ее ни называли!) представляет собой кульминацию Трони — и даже больше.
Вермеер сочетал свою высочайшую чувствительность к свету и цвету с гениальностью простой композиции.
Как и все великое искусство, оно вышло за пределы первоначального контекста.
Вермеер умер всего в 43 года после умеренно успешной карьеры, закончившейся финансовыми проблемами.
После этого его искусство погрузилось в относительную безвестность, но спустя два столетия вновь возродилось.
Итак, хотя этот человек никогда не покидал Делфт, его картины теперь стали путешествовать по всему миру.
Вермер был мастером нежности, света и цвета, чьи нежные, светящиеся минуты домашнего покоя приводили в восторг и радовали миллионы людей.
