1. Гюстав Моро, легендарный символист (1826 – 1898).
Гюстав Моро был французским художником, практически единолично ответственным за определение эстетики символизма. Моро оставил огромное количество картин и рисунков мифологических героев и чудовищ, ветхозаветных сцен и псевдоисторических мотивов. Его работы были полны замысловатых деталей, аллегорий и закодированных посланий. Поколения символистов, в том числе Одилон Редон и Фернан Кноппф, использовали работы Моро как образец жанра.
Для Моро его искусство было способом подменить неприятную и скучную реальность. В отличие от многих других художников, он предпочитал создавать свой собственный мир, а не приспосабливаться к существующему. Он считал, что внутреннее видение художника, его чувства и воображение — единственные истинные и реальные вещи во вселенной.
2. Франц фон Штук (1863 – 1928)
Символистские картины немецкого художника Франца фон Штука можно сразу узнать по их насыщенной темноте, контрастирующей с орнаментированными позолоченными рамами. Есть также его фирменные злые роковые женщины , купающиеся в собственном чудовищстве. Франц фон Штук был одним из стойких консерваторов движения, его стиль живописи и композиции часто отсылали к искусству Возрождения и Средневековья. Тем не менее, несмотря на свой консерватизм, Франц фон Штук частично ответственен за то, что подарил миру одного из самых прогрессивных и новаторских художников за всю историю. Он был учителем Василия Кандинского , легенды абстрактного и экспрессионистского искусства.
3. Эдвард Мунк (1863 – 1944)
Легендарный норвежский художник Эдвард Мунк связан с двумя разными движениями: экспрессионизмом и символизмом. В соответствии с теорией символистов Мунк отказался от объективной реальности в пользу чувств персонажей, участвующих в сцене. Его стиль символизма был менее драматичным и блестящим, но определенно более вызывающим беспокойство.
4. Густав Климт (1862 – 1918)
Легендарный венский символист Гюстав Климт едва ли нуждается в представлении. В своих работах он сочетал сложные аллегории со сложными декорациями, глубокую чувственность и тревожные эмоции. В отличие от картин его многочисленных коллег, работы Климта часто имели гораздо больше общего с наукой его современности, чем с чистым эскапизмом. Пока Климт взрослел как художник, были сделаны революционные открытия в области биологии и медицины. Орнаменты на многих картинах Климта напоминали рисунки клеток, встречающиеся в биологических атласах того времени. Ему удалось соединить европейский спиритуализм и новейшие научные разработки , вызвавшие радикальную переоценку мировоззрения его современников.
5. Арнольд Беклин (1827–1901)
Символистское искусство уроженца Швейцарии Арнольда Беклина развилось из наследия немецкой живописи романтизма. «Остров мертвых» стал самой коммерчески успешной работой Беклина. Он создал более десятка его копий, изменяя положение фигур и манипулируя светом и цветовым значением.
6. Жан Дельвиль (1867–1953)
Бельгийский мастер символизма Жан Дельвиль был поклонником музыки Рихарда Вагнера и приверженцем теософии . Теософия была системой убеждений, которая опиралась на идею существенного единства всех религий и социального улучшения через духовный рост.
7. Морис Дени (1870 – 1943)
В отличие от многих художников из этого списка, Морис Дени черпал вдохновение в символизме не в замысловатых композициях Гюстава Моро, а в ярких картинах Поля Гогена . Денис писал, что любая картина до того, как она стала обнаженной моделью или боевым конем, представляла собой, по сути, плоскую поверхность, покрытую красками, собранными в определенном порядке.
8. Одилон Редон (1840 – 1916)
Названный искусствоведами принцем мечты , Одилон Редон начал свою творческую карьеру с черно-белых литографий углем, называемых нуарами. Шли годы, он сосредоточился на красочной полуабстрактной живописи. Многие из них выглядят незавершенными, однако размытость и несовершенства придают картинам ощущение таинственных снов.
9. Фернан Кноппф (1858 – 1921)
Искусствовед однажды описал творчество бельгийского символиста Фернана Кноппфа четырьмя словами: гордость, изоляция, жестокость и презрение . Фигуры на его картинах далеки и холодны, эгоцентричны и охвачены меланхолией. Его персонажами были почти исключительно женщины, причем редкие мужские фигуры все еще демонстрировали женские черты лица.
10. Фелисьен Ропс, декадентский символист (1833 – 1898).
Фелисьен Ропс был символистом, тесно связанным с декадентским движением в искусстве и литературе. Декадентское искусство прославляло излишество, искусственность и расточительность, но при этом оставляло оттенок глубокого морального упадка. Для декадентов в мире, недостойном спасения, чрезмерное увлечение физическими удовольствиями было единственным способом справиться с разочарованием и отчаянием.
