Таинство шоколада в фотографиях.
Фотографии шоколада от Вика Муниза
«Картины шоколада» — это серия, в которой художник использует шоколад (в частности, марки Bosco), которые являются самыми известными и узнаваемыми из всего его творчества. Ловкий рисовальщик, его техническое мастерство позволяет ему невероятно быстро выполнять рисунки, сохраняя на фотографиях вязкость жидкого шоколада. Его серия «Картины шоколада», которую он начал в 1997 году, включает в себя обширную группу предметов: капля молока на покадровой фотографии Гарольда Эдгертона 1957 года, портреты футболистов, кадры из фильмов и известные произведения искусства от Уорхола до старых мастеров. Его «Action Painters» и «Action Photos» воссоздают культовые фотографии Ханса Намута, на которых Джексон Поллок создает одну из своих капельных картин. Жестовое объединение шоколада Муниса перекликается с экспрессионистскими каплями краски Поллока, демонстрируя «идеальное сочетание предмета и материала».
Некоторые изделия действительно визуально резонируют: ручная работа: первобытные формы (зеленые) с похожими на жевательную резинку каплями цветной глины (оттенки Ханны Уилке?), прикрепленными к той же фотографии, и однотонная ручная работа: переплетение , белая хлопчатобумажная веревка, обернутая вокруг струйной печати (ранние пакеты Christo?). В конечном счете, работа похожа на хождение по воде, что, надеюсь, приведет к более удовлетворительному сочетанию ингредиентов.
палочки, крошки и следы пастели. С их помощью он воссоздает шедевры, начиная от произведений Тернера и импрессионистов, которые раздвигали границы доступных им ярких новых оттенков («Катастрофа на море», также известная как «Крушение Амфитриты», по Уильяму Тернеру, «Цветы», по Винсенту Ван Гогу, «Натюрморт»). «Жизнь с бегониями», после Поля Сезанна и «Цветы», после Одилона Редона II, весь 2016 г.) до необъятных масляных и акриловых просторов художников-абстрактных экспрессионистов («Двойной схватка», по Фрэнку Стелле и № 3/№ 13, по Марку Ротко, оба 2016), где использование и выбор цвета краски имели первостепенное значение. В то время как цвет был ключевой заботой для этих художников, Мунис переориентирует внимание на материалы картины, заставляя зрителя задуматься об основе ее создания и окраски.
Фотограф и художник смешанной техники Вик Муниз наиболее известен тем, что перепрофилирует повседневные материалы для сложных и многослойных воссозданий канонических произведений искусства. Мунис работает в самых разных медиа, от мусора до арахисового масла и желе, последнее использовалось для воссоздания знаменитой «Двойной Моны Лизы» Энди Уорхола (1963), которая, в свою очередь, была присвоена оригиналу Да Винчи. Многослойное присвоение — постоянная тема в работах Муниса: в 2008 году он предпринял крупномасштабный проект в Бразилии, сфотографировав сборщиков мусора в образах символических картин, таких как неоклассическая картина Жака-Луи Давида «Смерть Марата», а затем воссоздав фотографии в большом размере. Масштабные аранжировки мусора. Проект был задокументирован в фильме 2010 года «Бесплодная земля» в попытке привлечь внимание к городской бедности. Муниз объяснил эту работу как «шаг в сторону от области изобразительного искусства», желая вместо этого «изменить жизнь людей с помощью тех же материалов, с которыми они имеют дело каждый день».
Мунис наиболее известен тем, что воссоздает известные образы из истории искусства и поп-культуры с помощью неожиданных, повседневных предметов и фотографирует их. Например, «Фотография действия» Муниса «После Ханса Намута» («Из картинок шоколада»), отпечаток Cibachrome, представляет собой воссоздание шоколадного сиропа Bosco одной из фотографий Джексона Поллока, сделанных Гансом Намутом в его студии. Монументальная серия «Картины с автомобилями» (по мотивам Руши) — это его социальный комментарий к автомобильной культуре Лос-Анджелеса с использованием шедевров поп-музыки Эда Руши 60-х годов, созданных из автомобильной эфемеры. Мунис часто работает в больших масштабах, а затем уничтожает оригиналы своих работ, и остается только фотография его работы.
Мунис говорил о желании сделать «цветные изображения, которые говорили бы о цвете, а также говорили о практическом упрощении таких невозможных концепций». Он говорил о заинтересованности в создании картин, которые «раскрывают их процесс и материальную структуру», и описывает себя как «добровольного наблюдателя в центре перестрелки между структуралистской и постструктуралистской критикой». Он цитирует мозаики в церкви в Равенне как одно из его влияний.
Мунис говорит, что когда он фотографирует, он интуитивно ищет «точку обзора, которая сделает изображение идентичным тому, что было в моей голове до того, как я сделал работы», чтобы его фотографии соответствовали этим мысленным образам. Он считает, что фотография «освободила живопись от обязанности изображать мир как факт».
Фотография Мерлин Монро на упаковке шоколада . Мунизм 1991 год
