Джанлоренцо Бернини родился в Неаполе в 1598 году. Его отец Пьетро был успешным скульптором и научил сына всему, что знал.
Они переехали в Рим в 1606 году, когда Пьетро было поручено украсить там церковь, и образование Джанлоренцо продолжилось... В Риме, под заботливой опекой своего отца, а затем работая вместе с ним, Бернини превратился в чрезвычайно талантливого скульптора.
Приведенный к Папе Боргезе Павлу V, восьмилетний мальчик нарисовал проницательный молниеносный набросок Святого Павла «свободными и смелыми мазками», что вселило в изумленного Папу надежду, что он смотрит на следующего Микеланджело. Чтобы развивать его талант, Павел V поручил кардиналу Маффео Барберини присматривать за молодым Бернини и формировать его образование.
Последовали годы того, что приходилось делать всем скульпторам – учиться и рисовать на классических моделях. Но позже Бернини прославился тем, что сказал, что «те, кто никогда не осмеливается нарушить правила, никогда не превосходят их», и кроме старинных бюстов и торсов было еще кое-что, на что он, очевидно, пристально смотрел - на самого себя. Для всех трех великих мастеров драматизированного реализма 17 века — Караваджо, Рембрандта и Бернини — зеркало было почти таким же важным инструментом в работе, как кисть, игла офорта или долото.
Бернини было всего 15 лет, когда он провел свой первый эксперимент, создавая скульптуру «Мученичество Сан-Лоренцо» (1613). Святой Лаврентий был библиотекарем и архивариусом ранней Церкви, которого заживо зажарили на раскаленной сковороде. Поскольку святой был тезкой Бернини, проект был личным, но он довел это отождествление до крайности, поставив свою ногу на край горячей жаровни. Либо он смотрел в зеркало, выполняя это упражнение в защитном мазохизме, либо он просил кого-то держать его, пока он рисовал выражение боли на своем лице.
Но взгляд святого Лаврентия представляет собой своеобразную смесь агонии и экстаза, поскольку Бернини пытался уловить, буквально, поворот в истории мученичества. Согласно популярным житиям, в разгар своих страданий Лаврентий обратился к своим мучителям и велел им, поскольку с одной стороной тела покончено, перевернуть его, чтобы поджаривать его тело с другой стороны. Недаром он стал покровителем поваров.
Этот момент — не просто момент жуткой забавы, а момент глубоких перемен. Ибо пока святой Лаврентий продолжали жарить, как гласит легенда, запах палящей человеческой плоти чудесным образом превратился в чрезвычайно пьянящий аромат.
Ноздри злодеев задрожали; недоверчивые язычники были обращены в христианство. Их души были спасены. Именно этот момент трансформации, одновременно духовной и плотской, пытается уловить Бернини. И он показал, что обоняние человека играет решающую роль в кардинальном изменении сознания человека. Эту уникальную философию изменения сознания человека он повторит 30 лет спустя в «Экстазе святой Терезы». Огонь, естественная среда сангвинического юмора (который, несомненно, принадлежал Бернини), сыграл решающую роль в обоих произведениях. Это был элемент, который, как хвастались сторонники превосходства живописи над скульптурой, никогда не мог быть воспроизведен в камне, поэтому Бернини-подросток пошел на все, чтобы передать лизнущее пламя настолько реалистично, что в нашем воображении кажется, что угли светятся красным.
Как могли римские кардиналы не заметить такого чуда и не воспользоваться его талантом? По мере того как Рим при папах эпохи барокко становился более агрессивным, строились новые церкви и ремонтировались старые, авторитет и власть кардиналов росли вместе с папством. Они гордились Христом. И им нужна была блестящая группа художников и скульпторов, которые могли бы помочь им в этом.
На холме Пинчиан над площадью Пьяцца дель Пополо кардинал Шипионе Боргезе строил впечатляющую виллу, сознательно конкурируя с Палаццо Барберини. В мраморных залах будет храниться коллекция древностей, но древность должна была дополняться современностью. Итак, кардинал, который наверняка видел скульптуру фонтана, созданную Бернини для кардинала Монтальто, - разъяренного Нептуна, бороздящего волны своим трезубцем, словно зубы акул на обед, - захотел взять 20-летнего гения себе. Бернини отплатил за этот вотум доверия вереницей ошеломляющих шедевров – «Похищение Прозерпины» (1621–22); Аполлон и Дафна (1622-24); и Давид (1623–1624), для которого он снова использовал в качестве модели свое лицо и тело.
«Коза Амалфея с младенцем Зевсом и юным сатиром» ( 1615 г.). Он сделал эту статую, когда ему было всего 17 лет. Амалфея — легендарная коза, вскормившая своим молоком младенца Зевса на острове Крит, когда его мать богиня Рея прятала сына от его отца Крона, который убивал всех своих детей. Зевс, как видите, такой вот отвязный младенец, что-то с козой собирается делать:)
Так началась долгая карьера Бернини в Риме — он получил покровительство ряда пап и кардиналов, прежде всего Маффео Барберини (позже Папы Урбана VIII) и Сципиона Боргезе. Эней, Анхис и Асканий были одной из статуй, которые Бернини сделал для Боргезе... ему было 22 года.
Бернини работал почти неустанно в течение шести десятилетий, производя огромный объем работы и медленно преобразовывая сам город Рим. Боргезе дал Бернини шанс проявить себя, и вскоре все захотели, чтобы Бернини сделал им один из своих знаменитых реалистичных бюстов.
Бернини хвалили за его технические способности; его мастерство в резьбе по мрамору было буквально непревзойденным. Этот молодой скульптор мог придать камню что угодно. Рассмотрим пращу статуи Давида. Это мрамор, но выглядит он как настоящая веревка. Или возьмем руки Дафны из Дафны и Аполлона, или руку Плутона на бедре Прозерпины, или слезы Прозерпины.
Казалось бы, не было ничего, что Бернини не мог бы сделать с мрамором. Бернини не создавал все свои скульптуры в одиночку. С годами он все больше полагался на небольшую группу доверенных помощников. Бернини проектировал статуи по своим заказам; они выполнили его замыслы.
Таким образом, Noli Me Tangere ( Не прикасайся ко Мне ) был спроектирован Бернини, но вырезан Антонио Раджи. Бернини был творческой силой природы, которая делала то, что буквально никто другой не мог; таким образом он вдохновил поколение подражателей. А его стиль, полный жизни, деталей, драматизма и динамизма, почти единолично определил новое художественное направление: барокко.
Продолжение следует. Часть II