На огромном количестве «шоколадных коробок» в Англии изображены пейзажи английского художника Джон Констебля. Больше всего с его картины «Тележка с сеном».
Почему? Есть несколько причин для этого. Если вам нравится уединенная сельская местность, вам понравится Джон Констебль.
Он был, наверное, самым скучным пейзажистом в истории — и именно поэтому он был одним из лучших... Было много художников-пейзажистов, много разных способов нарисовать тот или иной пейзаж и много разных видов пейзажей.
Возьмите Альберта Бирштадта с его огромными, блестящими, драматичными, почти фотореалистичными картинами дикой природы Америки.
Или, если говорить о совершенно другой художественной традиции, возьмем Фань Куана, одного из величайших художников-пейзажистов средневекового Китая. Обратите внимание, как Фан Куан, в отличие от Бирштадта, передает суть этих гор, а не сосредотачивается на их внешнем виде.
И, что еще более стилизовано, есть замечательные японские художники укиё-э, такие как Хиросигэ и Хокусай. Назвать это «нереальным» не имеет смысла; они полны жизни и настоящего ощущения того, как эти пейзажи ощущаются.
В Европе пейзажная живопись не воспринималась всерьез до 17 века.
До этого момента пейзажи всегда рассматривались как фон сцены, а не ее суть.
Эти старые пейзажи могут показаться если не совсем небрежными, то, по крайней мере, несколько типовыми.
Частично ситуация изменилась благодаря французу, который жил и работал в Риме, по имени Клод Лоррен.
Его пейзажи пользовались бешеной популярностью и оказали огромное влияние в 17 веке.
Классические, вдохновленные мифологией сцены идеализированного пасторального рая.
Но были еще голландские пейзажисты 17 века.
Эти художники, такие как Якоб ван Рейсдал, были гораздо менее идеалистами и классицистами, чем Лоррен.
Здесь мы видим более мрачный, более реалистичный, менее «красивый» пейзаж.
И именно эти голландские художники-пейзажисты оказали влияние на англичанина по имени Джон Констебль.
Он родился в сельском Саффолке и всегда любил сельскую местность своего детства.
Ни популярных туристических мест, ни впечатляющих мест... только поля, каналы и коровы.
Джон Констебль , родился в 1776 году и стал тихим революционером в живописи. Констебль происходил из семьи мельников — отсюда его глубокие знания и точность в изображении работы водяных мельниц, барж и телег.
Первой борьбой в его жизни было разрешение стать художником, а не торговцем в семейном мельничном бизнесе, как того хотел его отец.
Его семья представляет собой теплую, домашнюю толпу типа Джейн Остин. Его беспокойная мать Энн, отчаянно пытавшаяся помочь своему сыну пробиться в высшее общество. Она приручала его аристократическим манерам. В том числе какое пить вино и шоколада что очень ценилось в закрытых английских аристократических клубах. В то время как высокомерный местный священнослужитель доктор Радд делал все, что мог, чтобы помешать своей внучке Марии выйти замуж за Констебля, который, по его мнению, был еще хуже, чем торговцем — он был нищим художником! Поэтому он спрятал Марию на другом конце Англии и перемещал ее как заложницу по всей стране, решив разлучить влюбленных. Но в любви, как и в искусстве, Констебль просто не принимал ответа «нет». Он упорствовал, писал ей сотни писем, в которых напоминал об их встречах в самых разных местах, где они согревались горячим шоколадом в пасмурные и достаточно холодные английские дни. Горячий шоколад в те времена не был свободно доступен английским женщинам и эти встречи были в какой то мере сакральными для обоих. И несмотря на огромные противодействия со стороны родственников Марии они все же поженились. У них родилось семеро детей. Мария была идеальной, «поистине чуткой» и «решительной в понимании и принятии того, что живопись была для Констебля главной «любовницей». Он обожал свою жену, но мог быть довольно эгоистичным; он отправлял ее с детьми на лето в Брайтон, а сам продолжал работать в гордом одиночестве в Лондоне, жалуясь ей на плохое самочувствие, в то время как она была больна туберкулезом и которая действительно заслуживала жалости. К сожалению, Мария умерла от туберкулеза в возрасте 41 года, через 11 месяцев после рождения седьмого ребенка. Но вино и шоколад навсегда остались у него как память о своей любимой жене и он начинал писать свои картины выпив горячий шоколад и хорошее вино. Вероятно, вино и шоколад позволяли ему видеть в своих картинах что то совершенно необычное, что составляло сущность жизни.
Его преданная, но довольно ханжеская дочь Изабель позже после его смерти просматривала его письма, яростно выцарапывая упоминания все, что по ее мнению могло скомпрометировать ее отца. В том числе и о его любви к вину, например: «Я выпил шесть или семь порций портвейна и т. д. и т. п., и думаю, это не причинило мне вреда».
Именно, французы первыми оценили его талант. Теодор Жерико приехал в Великобританию, увидел его работы и был «совершенно ошеломлен ими». «Тележка с сеном» и «Вид на Стур» были куплены и с триумфом выставлены в Лувре.
Европейских художников еще со времен Лоррена учили писать пейзажи не такими, какими они их видели на самом деле, а такими, какими, по их мнению, они «должны» выглядеть.
Как Питер Пауль Рубенс.
В результате, как и в случае с Рубенсом или в этой картине Франсуа Буше, пейзажи приобрели искусственную атмосферу.
Все было либо банально, либо поверхностно драматично.
Природа не была эссенциализирована, как в китайских пейзажах; здесь это было традиционализировано.
Констебль восстал против этой традиции.
Он проводил время на природе, внимательно изучая ее и рисуя то, что видел, а не идеализированные классические формы, которые он «должен был» видеть.
Его картины, хотя и менее «драматичные», чем у Буше, гораздо более яркие, более живые. Кажется очевидным, что для того, чтобы нарисовать пейзаж, нужно проводить время на природе, но в 18 веке это не было общепринятым мнением. Однако это была точка зрения Констебля — он верил в истину природы вместо того, чтобы желать изменить или «улучшить» ее.
Именно это и сделал Джон Констебль. Он проводил время в полях своей любимой страны и бесконечно рисовал их, делая быстрые зарисовки маслом, которые кажутся почти предшественниками импрессионизма. Фактически, Констебль был более популярен во Франции, чем в Англии!
В том, что он говорил о своем стиле и взгляде на мир, несомненно, есть что-то протоимпрессионистское. Как позже поняли импрессионисты, Констебль видел, что в природе, а не в студии, все постоянно меняется.
Продолжение следует. Часть II