Мне посчастливилось побывать на многих океанах и морях. Ходить на различных кораблях, яхтах и даже подводных лодках. Шифраторы обязательно должны использоваться на военных кораблях. А в последние время и на частных супер яхтах шифраторы стали тоже необходимым устройством. Также испытывал эффективность разработанной мною первой в мире системы автоматизированого перехвата кода Морзе в условиях сильных помех. До сих пор военно - морской флот различных стран в качестве резервных систем связи использует знаменитый код Морзе.
Очень люблю картины о Море.
С чего лучше начать, чем с «Боевого темпера» Дж. М. У. Тёрнера, написанного в 1838 году?
Символический закат, знаменующий конец одной эпохи и начало другой.
Этот корабль, который отбуксировали на слом, HMS Temeraire, участвовал в Трафальгарской битве.
Или, для корабля, находящегося в гуще событий – возможно, неожиданно достигшего конца – есть «Северное сияние» Фредерика Эдвина Чёрча, написанное в 1865 году.
Не в море воды, а в море льда.
В ловушке? Может быть. Но обратите внимание на свет, пылающий в каюте... Надежда?
Вероятно, никогда не было лучшего художника-мореплавателя, чем Иван Айвазовский, считавшегося при жизни величайшим морским художником XIX века.
Он прославился изображением морских сражений, таких как Чешмское сражение во время русско-турецкой войны.
И не только сражения.
Айвазовский вырос в портовом городе и всю жизнь по-детски восхищался величием кораблей.
В его картине «Черноморский флот» мы видим, почему он так восхищался им — в этом, казалось бы, бесконечном шествии есть что-то невероятно захватывающее - Величие и Непобедимость Русского Военно -Морского Флота!
Но он также был мастером делать невозможное — придавать морю ощущение движения.
Здесь почти можно услышать шум волн, почти почувствовать морские брызги.
Обратите внимание на пристальное внимание Айвазовского к цветам воды, к тому, как свет проникает и преломляется в волнах.
Картина Рембрандта «Христос в шторме на Галилейском море», написанная в 1633 году, — единственный известный морской пейзаж, который он когда-либо писал. Ее украли 18 марта 1990 года.
охранник впустил в музей Изабеллы Стюарт Гарднер двоих мужчин, одетых как полицейские. Одолев двух охранников и приклеив их клейкой лентой к стульям в подвале, воры завладели одними из величайших сокровищ мира.
Во время 81-минутного ночного грабежа 110-летний музей были украдены знаменитые картины Дега, Вермеера и Мане, а также три картины Рембрандта. Стоимость тринадцати украденных картин оценивалась в полмиллиарда долларов — это крупнейшая кража частной собственности за всю историю.
Картина Иисуса Рембрандта посвящена одной из важнейший сцен из Библии, когда Иисус успокаивает бурное Галилейское море, а матросы корабля с ужасом ожидали страшной гибели. Есть миф о том, что владелец этой картины может управлять морями и океанами.
До сих пор ФБР не смогла найти похищенную картину.
Но изображения кораблей не всегда были такими реалистичными.
Возьмите картину Джованни ди Паоло 1450 года, на которой изображен Святой Николай Толентино, спасающий моряков, моливших его о помощи.
Море больше похоже на холмы, чем на волны, но за что его нельзя критиковать, так это ясность его повествования.
Опять же, всегда ли «реалистичные» картины самые лучшие?
Иногда стилизованная реальность более реальна, чем то, что мы видим, потому что она отражает то, что мы чувствуем.
Как иллюстрации Гюстава Доре к «Сказанию о древнем мореплавателе». Нереально? Возможно, но это очень страшно.
Этот вид стилизованного искусства нигде не был так развит, как в Китае и Японии, где со времен Средневековья художники меньше интересовались физическим реализмом и больше — тем, что можно было бы назвать поэтическим реализмом.
Как в творчестве Ясуды Райсю, друга знаменитого Хокусая.
Или Хасуи Кавасе, который возродил старые методы традиционной японской гравюры на дереве укиё-э в 20 веке.
Он был гением в создании атмосферных эффектов, и здесь он вызывает ощущение чистого спокойствия, абсолютного блаженства на берегу океана.
Иногда художники выбирают конкретный момент, снимок, чтобы рассказать свою историю.
Картина Генри Скотта Тьюка «Все руки к насосу» 1888 года показывает отчаяние терпящего бедствие корабля и моряков, пытающихся избавиться от набегающей воды.
Или есть картина Кристиана Крога, изображающая Лейфа Эриксона, открывающего Америку (как полагают, он сделал это в эпоху викингов, за столетия до Колумба), созданную специально для Всемирной выставки в Чикаго в 1893 году.
Трудно представить, насколько выносливыми были эти моряки.
Нет недостатка и в мифических сюжетах.
Нет более известной истории, чем история Одиссея и сирен, рассказанная в «Одиссее» Гомера и весьма красочно пересказанная здесь Джоном Уильямом Уотерхаусом в 1891 году.
Уинслоу Гомер, великий американский художник-мореплаватель, в 1899 году создал миниатюрную эпопею «Гольфстрим».
Рыбака унесло в море во время урагана, у его корабля сломана мачта.
Что это означает? Люди размышляли десятилетиями.
А как насчет животных под волнами?!
Опять же, никто не может обвинить средневековых художников в утонченности, но кое-что в ясности их искусства и сильно стилизованной реальности остается убедительным.
Но и более современные художники великолепно передают мощь животных подводного мира. Например, Амбруаза Луи Гарнере, описанного Мелвиллом в «Моби Дике», — благородного кашалота в полном величии могущества, только что поднявшегося под лодкой из глубин океана и несущегося высоко в воздухе на своей спине...
Свой уникальный подводный мир.
Продолжение следует. Часть II